O Mês do Orgulho LGBTQIA+ inspira uma série de lives do projeto Afetos, da Casa Natura Musical (@casanaturamusical), cujo tema do mês é O Futuro é Coletivo. Os artistas convidados para essas edições propõem diálogos que apontam para um futuro coletivo de amor, dignidade e afeto para as existências LGBTQIA+, vidas pretas e meio-ambiente – esse último representado pela edição do Afetos que teve participação de Lenine e dos coordenadores do Projeto Tamar, Guy Marcovaldi e Neca Marcovaldi (disponível no IGTV da @casanaturamusical). As conversas acontecem às quintas, 19h, e trazem para as telas um bate-papo de camarim íntimo e acolhedor compartilhado com o público.
Os bate-papos também pretendem trazer aos espectadores aprendizados a partir da potência dos movimentos negro e LGBTQIA+ e seus modelos de organização em quilombos urbanos e digitais de resistência. A ideia é gerar reflexão sobre a importância da troca de conhecimentos, da criação de redes de contato e desenvolvimento de soluções em comunidade.
Na temática eleita pela Casa para pautar a produção de conteúdo do mês – O Futuro é Coletivo – a ideia é discutir como podemos garantir que estamos indo para um caminho de igualdade e prosperidade coletiva, além de fomentar o debate sobre como as ações coletivas podem ser uma alternativa para o futuro.
A coletividade assume, nessa perspectiva, a importância de superar o imaginário da busca do indivíduo pelo “sonho americano”. Fatores sociais como a crise ambiental e democrática, além do aceleramento das transformações sociais causadas pelos avanços da tecnologia nas últimas décadas exigem que não pensemos no futuro por um prisma de desenvolvimento individual, mas sim de agrupamentos solidários.
As edições anteriores de Afetos podem ser assistidas pelo IGTV da Casa Natura Musical e no seu canal do Youtube – rede em que também estão disponíveis vídeos com outros projetos criados pelo equipamento cultural.
Sobre as participações de junho no projeto Afetos
10 de junho | Especial Namorades com Luê e Mateo – Disponível no IGTV
Há quem diga que não se deve misturar amor e trabalho, ainda mais sob o mesmo teto, porém quando falamos de talentos como de Mateo Piracés Ugarte (banda Francisco, El Hombre) e da paraense Luê Soares, o que podemos esperar é um projeto de imersão, rotina e claro muito amor. E eles não se importam com o clichê, aliás, Baby nasceu também com o propósito de ser um pouco assim, uma “música de amorzinho, feita por um casal tirando onda”, como se definem.
O duo ja mostrou ao que veio com um som refrescante que flerta com vários estilos: do pop ao eletrônico, passando pelo brega e até mesmo o rock, o importante é falar de sentimentos de uma forma leve e que seja universal, a exemplo de ideias como Os Tribalistas e o álbum Oasis de J Bavin e Bad Bunny, que surgiram de forma despretensiosa, porém se transformaram em obras transcendentais, construindo uma narrativa para além do nicho musical que se encontram.
Luê: Cantora e violinista e ligada à música desde a infância. Luê traz na bagagem a riqueza cultural da sua terra natal, Belém, para o agito de São Paulo, transformando a pressa na calma e paz necessária para as rotinas do dia a dia.
Mateo: Cantor e compositor, é integrante da banda Francisco, El Hombre, que carrega a bandeira da America Latina em suas letras e ritmos. Em 2019 deu um passo na sua carreira e começou seus projetos como produtor musical.
17 de junho | Artur Santoro e Mc Carol
Artur Santoro é bicha, negra, afeminada e diretor de projetos da BATEKOO, plataforma voltada ao público negro e LGBTQIA+ que mobiliza mais de 150 mil jovens periféricos em diversas cidades pelo Brasil. Graduando em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP) e pesquisador de arte e culturas africanas e afro-brasileiras, é curador independente, palestrante e criador de conteúdo. Por dois anos, integrou a equipe de curadoria do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e atuou ativamente na concepção e construção de exposições, entre elas, destaca-se Histórias Afro Atlânticas (2018).
Desenvolveu pesquisa ligada às instituições University of California, Berkeley, Fundação Getúlio Vargas e USP, com foco nos temas de homossexualidades, masculinidades e territorialidades. Foi curador convidado do SP na Rua 2019, Edital Natura Musical 2020, 1º Edital de Apoio aos Blocos de Carnaval de São Paulo, entre outros.
MC Carol é um dos nomes de relevância do funk carioca. Sucesso com músicas como “Minha vó tá maluca”, registradas em DVD da Furacão 2000, a MC ficou conhecida pelo grande público em 2015, ao participar de “Lucky Ladies”, reality show da FOX. Em 2016, lançou “Bandida”, seu primeiro álbum, e surpreendeu ao cantar temas como a realidade das comunidades, a sexualidade e o feminismo. Com esse trabalho, a MC mostrou que o funk pode ser usado como arma, para dar a letra sobre ser resistência. Deste disco, surgiram sucessos como “Não foi Cabral”, “Delação Premiada” e “100% Feminista”.
Nos últimos anos, MC Carol fez shows nos EUA, Reino Unido, Alemanha, e Portugal; palestrou na Brown University; foi atração da edição 2019 do Rock in Rio; e viralizou com sua participação na primeira temporada do reality show “Soltos em Floripa”, da Amazon Prime Video. A funkeira foi anunciada como uma das integrantes da turma inaugural de artistas do #YouTubeBlack Voices / Fundo Vozes Negras, iniciativa idealizada pelo YouTube para potencializar artistas e criadores negros, munindo-os de recursos para terem sucesso e visibilidade na plataforma e fora dela.
“Levanta Mina” foi a primeira amostra do novo álbum de MC Carol, “Borogodó”. O disco, a ser lançado ainda no primeiro semestre de 2021, tratá a veia cômica – que é característica da artista – ao lado de músicas que vão abordar temas como a sexualidade do ponto de vista feminino, além da gordofobia e o machismo, questões que a MC combate no dia a dia.
24 de junho | Alan Costa (Coletivo Afrobapho) e Ana Fiselle A TRANSÄLIEN (MARSHA!)
Alan Costa é baiano, produtor cultural e artístico e ativista interseccional dos movimentos negro e LGBTIA+. Atuou como mobilizador social em projetos da Anistia Internacional. Também é o idealizador do Coletivo Afrobapho – formado por jovens negros LGBTIA+ da Bahia, que utilizam as artes integradas como forma de mobilização social.
O Coletivo Afrobapho surgiu em novembro de 2015 e é formado por jovens negros LGBTiA+ baianos, que utilizam as artes integradas como ferramenta de mobilização e sensibilização social. Através de performances, dança, música, produções audiovisuais e intervenções urbanas, abordam numa perspectiva antirracista, questões de estética, dissidências de sexualidade e gênero, que confrontam o padrão heteronormativo da sociedade.
O Afrobapho é uma narrativa potente que se manifesta através de corpos dissidentes, que por muitas vezes foram excluídos e silenciados na sociedade. Produz narrativas criativas que tranbordam a pura manifestação da liberdade do ser, em forma de movimentos inspirados pela ancestralidade africana, afrofuturismo e produções artísticas da diáspora negra mundial. É um movimento interseccional da juventude negra LGBTIA+, que através das artes buscam tornar o mundo melhor.
Ana Giselle A TRANSÄLIEN, corpa híbrida transitando entre a utopia e o mistério, é artista transmídia, produtora cultural, curadora de arte, corpo-espetáculo, DJ, idealizadora da Coletividade MARSHA! e articuladora pelos direitos das pessoas trans e travestis no Brasil.
A MARSHA! é uma coletividade sociocultural de produção artística-pedagógica, afetiva e política composta por pessoas trans e travestis, atuante desde 2018 na cidade de São Paulo, construindo e promovendo ações afirmativas em prol da reintegração social, cidadania plena, prosperidade e restituição das humanidades da população Transgênera. O coletivo tem realizado Festivais Online como estratégia de sobrevivência frente a pandemia do Covid-19, gerando renda e subsídio entre a comunidade LGBTQIA+.
Programação do Afetos
Todas às quintas-feiras, 19h
10 de junho | Especial Namorades com Luê e Mateo
17 de junho | Artur Santoro e Mc Carol
24 de junho | Alan Costa e Ana Fiselle A TRANSÄLIEN
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